Μάθημα Βιωματικού Θεάτρου και Αυτοσχεδιασμού στο 2510

Μάθημα Βιωματικού Θεάτρου και Αυτοσχεδιασμού στο 2510

Ένας χώρος ανοιχτός σε όλους, όπου το θέατρο γίνεται παιχνίδι, εξερεύνηση και δημιουργία

Ξεκινά τον Σεπτέμβριο στο Θέατρο 2510, στη Θεμιστοκλέους 52, ένα μάθημα Βιωματικού Θεάτρου & Αυτοσχεδιασμού, ανοιχτό σε ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο, είτε έχουν προηγούμενη εμπειρία στο ερασιτεχνικό θέατρο είτε κάνουν τώρα τα πρώτα τους βήματα στη θεατρική πράξη.

Από την πρώτη άσκηση αυτοσχεδιασμού μέχρι τη δημιουργία ενός χαρακτήρα και από την παρατήρηση μιας ανθρώπινης συμπεριφοράς μέχρι τη δουλειά πάνω σε μια θεατρική σκηνή, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το θέατρο στην πράξη, μέσα από το σώμα, τη φωνή, τον λόγο, τη φαντασία και κυρίως μέσα από τη σχέση με τον συμπαίκτη.

Το μάθημα προσφέρεται σε τρία διαφορετικά τμήματα μέσα στην εβδομάδα, ώστε κάθε ενδιαφερόμενος να μπορεί να επιλέξει το τμήμα που ταιριάζει καλύτερα στο πρόγραμμά του, ανάλογα με την ημέρα και την ώρα που τον εξυπηρετεί.

Δευτέρα 19:00–21:00 | Μαρίνα Παντελάκη
Τετάρτη 18:00–20:00 | Χαρά Νικολάου
Παρασκευή 18:00–20:00 | Άντα Κουγιά

Κάθε συνάντηση θα ξεκινά με ασκήσεις που ενεργοποιούν το σώμα, τη φωνή και την παρατηρητικότητα και θα εξελίσσεται σε αυτοσχεδιασμούς, παιχνίδια ρόλων, δημιουργία χαρακτήρων και δουλειά πάνω σε σκηνές. Στόχος δεν είναι μόνο η εκμάθηση τεχνικών, αλλά η άμεση εφαρμογή τους στη σκηνή.

Από το παιχνίδι στον χαρακτήρα

Στο επίκεντρο βρίσκεται το βίωμα. Μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμού και αυθορμητισμού, οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με την κίνηση και την έκφραση, θα δουλέψουν τη φωνή και τον λόγο και θα εξερευνήσουν τον ρυθμό, τη σιωπή και τη σκηνική παρουσία.

Ο αυτοσχεδιασμός θα αποτελέσει βασικό εργαλείο της διαδικασίας. Μέσα από διαφορετικές σκηνικές συνθήκες, οι συμμετέχοντες θα μάθουν να ακούν και να παρατηρούν τον συμπαίκτη τους, να αντιδρούν αυθόρμητα και να δημιουργούν σχέσεις και σκηνές χωρίς να γνωρίζουν εξαρχής πού θα οδηγηθούν.

Παράλληλα, θα δουλέψουν πάνω στη δημιουργία και ανάλυση χαρακτήρων μέσα από θεατρικά έργα και συγκεκριμένες σκηνές. Οι χαρακτήρες θα εξετάζονται μέσα από τις επιθυμίες, τους στόχους, τις συγκρούσεις. Τις σχέσεις και τις επιλογές τους, ενώ η ανάλυση θα μεταφέρεται άμεσα στη σκηνή μέσα από δοκιμές και αυτοσχεδιασμούς.

Η εργασία πάνω στα θεατρικά κείμενα θα συνδυάζεται με πρακτική εφαρμογή, ώστε οι συμμετέχοντες να ανακαλύπτουν πώς μια δραματουργική πληροφορία, μια σκέψη ή ένα συναίσθημα μετατρέπεται σε σκηνική πράξη.

Κεντρική θέση στη διαδικασία έχει και η σχέση μεταξύ των ηθοποιών. Η ακρόαση, η παρατήρηση, η αντίδραση, η εμπιστοσύνη και η συνεργασία αποτελούν βασικά εργαλεία για τη δημιουργία μιας ζωντανής σκηνής.

Από τη σκηνή στην παράσταση

Καθώς η χρονιά θα προχωρά, οι αυτοσχεδιασμοί, οι χαρακτήρες και οι σκηνές που θα δημιουργούνται θα μπορούν να εξελιχθούν σε μεγαλύτερο σκηνικό υλικό. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να δουλέψουν πάνω σε ολοκληρωμένες σκηνές και να συμμετέχουν στη διαδικασία δημιουργίας μιας θεατρικής σύνθεσης.

Στόχος, εφόσον το επιτρέψει η πορεία του μαθήματος και το υλικό που θα προκύψει, είναι στο τέλος της χρονιάς να υπάρξει παρουσίαση work in progress ή ολοκληρωμένης παράστασης.

Στο πλαίσιο της θεατρικής εκπαίδευσης θα υπάρχει επίσης δυνατότητα εθελοντικής συμμετοχής στην παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων, ώστε οι συμμετέχοντες να έρχονται σε επαφή με διαφορετικές σκηνοθετικές και υποκριτικές προσεγγίσεις και να συζητούν στη συνέχεια όσα παρατήρησαν.

Το μάθημα απευθύνεται τόσο σε εκείνους που θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο θέατρο όσο και σε ανθρώπους με προηγούμενη εμπειρία που θέλουν να συνεχίσουν να εξερευνούν τον ρόλο, τον χαρακτήρα, τον αυτοσχεδιασμό και τη σκηνική σχέση.

Δεν χρειάζεται να ξέρεις από πριν πώς «πρέπει» να παίξεις. Χρειάζεται διάθεση για συμμετοχή, παιχνίδι, παρατήρηση και συνεργασία.

Μάθημα Βιωματικού Θεάτρου & Αυτοσχεδιασμού

Έναρξη: Σεπτέμβριος 2026

Επιλέγετε το τμήμα που σας εξυπηρετεί, ανάλογα με την ημέρα και την ώρα που σας ταιριάζει:

Δευτέρα: 19:00–21:00 | Μαρίνα Παντελάκη
Τετάρτη: 18:00–20:00 | Χαρά Νικολάου
Παρασκευή: 18:00–20:00 | Άντα Κουγιά

Χώρος: Θέατρο 2510, Θεμιστοκλέους 52

Για πληροφορίες και συμμετοχές:
antakg24@outlook.com
nikolaouchara4@gmail.com

Οι εμψυχώτριες:

Η Άντα Κουγιά είναι ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός, απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Kαθώς και του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του ΕΚΠΑ. Από το 2014 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στο θέατρο, συνεργαζόμενη με διάφορους καλλιτεχνικούς οργανισμούς και δημιουργούς, ενώ έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια υποκριτικής. Παράλληλα, συμμετέχει σταθερά σε παραστάσεις για παιδιά και εφήβους, αναπτύσσοντας μια ουσιαστική σχέση με το εκπαιδευτικό και συμμετοχικό θέατρο. Το καλλιτεχνικό της ενδιαφέρον εστιάζει στις συλλογικές δημιουργικές διαδικασίες, στον αυτοσχεδιασμό και στη μετατροπή της προσωπικής εμπειρίας σε σκηνική πράξη. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός και ερευνήτρια σε ευρωπαϊκά πολιτιστικά προγράμματα. Συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες και πολιτισμικά περιβάλλοντα, εμπειρία που τροφοδοτεί τη βιωματική και πολυφωνική προσέγγισή της στο θέατρο. Επιπλέον, ασχολείται με την επικοινωνία θεατρικών οργανισμών, εκδοτικών οίκων και παραστάσεων.

–

Η Χαρά Νικολάου είναι ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός και εμψυχώτρια θεατρικών ομάδων για παιδιά και ενήλικες. Είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Mε σπουδές στη Φιλοσοφία, την Παιδαγωγική και την Ψυχολογία, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Δραματουργία, Παράσταση & Εκπαίδευση από το Τμήμα Θεάτρου του ΕΚΠΑ. Kαι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου (2021). Από το 2021 συμμετέχει ενεργά ως ηθοποιός στη Θεατρική Ομάδα 2510, έχοντας παράλληλα αναλάβει την Οργανωτική Διεύθυνση του θεάτρου «Σκηνή Brecht 2510». Συνεργάζεται και με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς και έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις και δράσεις στην Ελλάδα, την Ιταλία και την Κύπρο. Η συνάντηση των σπουδών της με την καλλιτεχνική και παιδαγωγική της εμπειρία διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τη διδασκαλία του θεάτρου, δίνοντας έμφαση στις βιωματικές μεθόδους, το θεατρικό παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό και τη συλλογική δημιουργία ως εργαλεία έκφρασης, επικοινωνίας και προσωπικής ανάπτυξης για τους συμμετέχοντες.

–

Η Μαρίνα Παντελάκη είναι αριστούχος Θεατρολόγος, απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος του ΕΚΠΑ. Έχει εξειδίκευση στην Ειδική Αγωγή και στον Αυτισμό (Πανεπιστήμιο Πατρών). Kαθώς και πτυχίο Οικονομικών Επιστημών. Διαθέτει πολυετή εμπειρία ως ηθοποιός και συμμετοχές σε διεθνή σεμινάρια στη Γαλλία (Agen). Το 2026 την βρίσκει στην οργανωτική διεύθυνση της σκηνής Brecht 2510. Ως καθηγήτρια θεατρολογίας, εστιάζει στη δραματουργική ανάλυση, τη θεατρική αγωγή και τη συμπεριληπτική εκπαίδευση.